Ilsemargret Luttmann

Thematik, Technik und Bildsprache

Zentrale Themen der Arbeiten von Ilsemargret Luttmann kreisen um den Blick, den wir auf Afrika und die AfrikanerInnen werfen und den sie uns auf verschiedenste Weise zurückwerfen und sich dazu in Szene setzen: mal provokativ, mal nonchalant, mal selbstverliebt, aber meistens auch verstörend für uns. Um diese (kolonial-)geschichtsträchtige Beziehung geht es, aus der Strategien des Selbst-Empowerment seitens der AfrikanerInnen erwachsen. Dabei spielt die „Hülle“, die äußere Erscheinung, die als erstes in unseren Blick gerät, eine große Rolle. Allerdings stoßen hier nur vermeintlich zwei Welten oder Wertesysteme aufeinander – die westlich-christliche Innerlichkeit vs. die oberflächliche Äußerlichkeit Afrikas, denn das sind eher unsere Konstruktionen von Exotik und Fremdheit, vor der wir uns fürchten und die wir gleichzeitig heimlich begehren. Es gibt viel Verbindendes, wenn wir uns auf einen Dialog einlassen.

Die Bilder zeigen also solche in den sozialen Medien, in der Kunst und Modefotografie auftauchenden Inszenierungen von AfrikanerInnen in der Welt, wie sie sich selbst zeigen und gesehen werden möchten. Und es ist an uns, als ZuschauerInnen und Angeschaute, ein neues Verhältnis zu uns, unserer kolonialen Vergangenheit und insbesondere zu dem „Anderen“ zu entwickeln.

Neben realistischer Malerei auf meist großen Formaten, die sich an der Formen- und Mustervielfalt in starken klaren Farben labt, hat Ilsemargret Luttmann die alte Technik des Scherenschnitts aufgegriffen und zu neuem Leben erweckt. Die Paper Cuts dienen als Schablonen, die eine Druckvorlage bilden und später wieder in diese Bilder integriert werden, so dass eine Dreidimensionalität entsteht. Diese Schablonendruck-Scherenschnitt-Collage-Technik hat sie inzwischen so intensiv weiterentwickelt, dass sich die überlagernden Papiercollagen zunehmend dem mehrschichtigen Farbauftrag in der Malerei annähern.